THE CHOREOGRAPHY OF WATER
SIMONA DEACONESCU, IOANA VREME MOSER, SIMINA OPRESCU, LAURA MURARIU, CHELSEA REICHERT, SILVIA BRAZZALE, ADA ANGHEL
A TANGAJ COLLECTIVE PRODUCTION
CALENDAR
04—05/10/2025 | 19:30 | CENTRUL NAȚIONAL AL DANSULUI BUCUREȘTI
Premieră națională.
National premiere.
30/08/2025 | 19:30 | CENTRUL NAȚIONAL AL DANSULUI BUCUREȘTI
În urma evenimentului Open Lab din primăvară, echipa își deschide acum procesul de repetiții. Dacă ești curios să arunci o privire în culisele creării unui spectacol, cu o lună înainte de premieră, ești invitat să îți faci o rezervare folosind linkul de mai jos. Limba folosită în prezentare este engleza.
Following the Open Lab Event in spring, the team now opens its rehearsal process. If you are curious to get a peek inside the process of making a piece, one month before its premiere, you are invited to make a reservation using the link below. The language used in the presentation is English.
06/04/2025 | 19:30 | CENTRUL NAȚIONAL AL DANSULUI BUCUREȘTI
În acest laborator deschis – un eveniment pe care Tangaj Collective îl găzduiește anual pentru producțiile sale viitoare – publicul este invitat la o prezentare relaxată a conceptului spectacolului, a metodelor creative ale artiștilor și la o scurtă incursiune performativă în atmosfera viitorului spectacol. Participarea este gratuită și se face pe bază de rezervare. Limba folosită în prezentare este engleza.
In this open laboratory—an event Tangaj Collective hosts annually for its upcoming productions—the audience is invited to a relaxed introduction to the show’s concept, the artists’ creative methods, and a brief performative glimpse into the atmosphere of the future show. Participation is free of charge and is based on reservation. The language used in the presentation is English.
BRIEF
CORPUL CA FLUXURI
The Choreography of Water explorează mișcarea apei, de la fluxurile invizibile din corp la cele care modelează planeta.
În corpul uman, apa circulă continuu — prin sânge, limfă, lacrimi, transpirație, lichid menstrual. Aceste fluxuri ne mențin în viață, reglează temperatura, ne ajută să ne vindecăm, să simțim, să procreăm. Dacă sunt blocate sau deviate, întregul sistem se prăbușește. La fel se întâmplă și cu planeta: atunci când râurile sunt barate, lacurile golite, mările deviate sau apele relocate, sistemul circulator al Pământului se dezechilibrează, iar conexiunile dintre toate formele de viață se rup.
Pe scenă, această idee prinde contur prin viziunile coregrafei Simona Deaconescu, ale artistei vizuale Ioana Vreme Moser și ale artistei sonore Simina Oprescu, interpretate de patru performere care se mișcă în peisaje “bântuite” de sculpturi transparente din sticlă și tuburi în care circulă fluxuri de apă. Aceste obiecte hibride — parte organ, parte mașină — funcționează ca un computer fluid, unde fiecare buclă, blocaj sau deviere generează sunet. Uneori dansatoarele declanșează fluxurile; alteori, fluxurile dictează mișcarea.
Spectacolul alternează constant între detalii micro și perspective macro: de la fluidele saline din venele noastre, la râuri transformate, porturi și mări adânci. Rezultatul este o imagine speculativă a unui viitor ciclu hidrologic în care oamenii nu mai încearcă să controleze apa, ci să se miște împreună cu ea.
THE BODY AS STREAMS
The Choreography of Water explores the movement of water, from the invisible flows inside the body to those that shape the planet.
Inside the human body, water flows constantly—through blood, lymph, tears, sweat, menstrual fluid. These movements keep us alive, regulate temperature, allow us to heal, to feel, to procreate. Block or reroute them, and the system collapses. The same happens to the planet: when rivers are dammed, lakes emptied, seas rerouted, or waters relocated, the circulatory system of Earth is disturbed, breaking the balance between all living systems.
On stage, this idea unfolds through the artistic visions of choreographer Simona Deaconescu, visual artist Ioana Vreme Moser, and sound artist Simina Oprescu, embodied by four performers. They move within haunted landscapes shaped by transparent, glass-and-tubing sculptures that circulate streams of water. These hybrid instruments—part organ, part machine—act as a fluid computer, where every loop, blockage, and redirection generates sound. Sometimes the dancers trigger the streams; other times, the streams dictate their movement.
Shifting between micro and macro perspectives, the performance zooms in on the saline fluids in our veins and zooms out to altered rivers, ports, and deep seas, imagining a speculative future hydrological cycle in which humans learn not to control water, but to move with it.
CONCEPT
MORFOLOGII FLUIDE
Bazată în București, Simona Deaconescu lucrează între performance, instalație și cercetare speculativă, explorând teme precum marginalitatea, feminismul, virtualitatea și senzația de a exista între timpuri, istorii și realități, cu lucrări prezentate în Europa, dar și în Mexic și Canada. Ioana Vreme Moser, stabilită la Berlin, a fost premiată de două ori la Prix Ars Electronica pentru lucrările sale infuzate de experimente în domeniul electronicii și sunetului, iar Simina Oprescu, de asemenea stabilită la Berlin, se concentrează pe acuzmatică și sonificarea datelor. Împreună, conturează un performance în care examinează apa în mișcare — de la curenții profunzi ai planetei până la fluxurile invizibile din corpurile noastre — și invită publicul să își reimagineze modul în care apa conectează, susține și transformă viața.
Pe scenă, patru dansatoare interacționează cu obiectele fluide create de Ioana Vreme Moser — structuri transparente din sticlă și tuburi care pun 30 de litri de apă în mișcare. Aceste obiecte hibride, cu forme asemănătoare unor organe sau căi subterane de apă, acționează ca și “componente” ale unui computer fluid, unde viteza, rezistența și oscilația curenților de apă generează sunet. Uneori dansatoarele inițiază interacțiunea, declanșând fluxuei, bucle sau blocaje prin atingere și mișcare; alteori, obiectele însele provoacă dansatoarele, eliberând sunete și fluxuri care cer un răspuns. Rezultatul este un schimb constant — mereu în mișcare, niciodată silențios — în care corpurile și instrumentele devin naratori interdependenți.
FLUID MORPHOLOGIES
Based in Bucharest, Simona Deaconescu works across performance, installation, and speculative research, exploring themes such as marginality, feminism, virtuality, and the sensation of existing between times, histories, and realities, with works presented throughout Europe, as well as in Mexico and Canada. Ioana Vreme Moser, based in Berlin, has been honored twice at Prix Ars Electronica for work in experimental electronics and sound art, while Simina Oprescu, also Berlin-based, focuses on acousmatics and the sonification of data. Together, they shape a performance that examines water in motion—from the deep planetary currents to the invisible flows within our own bodies, the show invites audiences to reimagine how water connects, sustains, and transforms life.
On stage, four dancers interact with Ioana’s water-based objects—transparent glass and tubing structures that circulate 30 liters of water in continuous motion. These hybrid objects, shaped like organs or underground waterways, act as “components” of a fluid computer, where the speed, resistance, and oscillation of water streams generate sound. Sometimes the dancers initiate the interaction, triggering streams, loops, or blockages through their touch and movement; other times, the objects themselves provoke the dancers, releasing sounds and flows that demand a response. The result is a constant exchange—always moving, never silent—where bodies and instruments become interdependent storytellers.
Sunetele — abstracte, asemănătoare respirației, brute — sunt amplificate în peisaje sonore imersive. Sursele lor sunt uneori ascunse, creând momente de mister acuzmatic, iar alteori dezvăluite, permițând publicului să fie martor la legătura profundă dintre mișcarea apei și mișcarea corpului.
Spectacolul curge între perspective micro și macro: apropiindu-se de fluidele saline din venele noastre care ne amintesc de originile noastre oceanice, apoi depărtându-se spre râurile modificate, apele puțin adânci de pescuit și mările adânci ale unei planete schimbate. The Choreography of Water imaginează un viitor speculativ al ciclului hidrologic — unul care rezistă exploatării apei și concepe noi moduri de a trăi împreună cu ea.
În urma unui atelier-audiție internațional la care au participat 45 de artiști din 12 țări, patru interpreți — din România, Belgia, Germania și Italia — au fost selectați pentru acest proiect. Procesul de creație începe în martie–aprilie 2025 la CNDB, cu un laborator interdisciplinar, continuând în iulie cu o etapă de dezvoltare site-specific la Copenhaga, în cadrul platformei europene In Situ. La începutul toamnei, repetițiile și prezentările publice revin la CNDB, conducând spre premiera din 4–5 octombrie 2025.
Proiectul este susținut de AFCN, Goethe-Institut București, Institutul Italian de Cultură din București și beneficiază de contribuția științifică și logistică a ONG-urilor Marginal și Qolony, precum și a Festivalului Ecosistem.
Inspirat de reflecția Astridei Neimanis conform căreia „apa nu este niciodată neutră”, The Choreography of Waterîntreabă: ce viitoruri ar putea apărea dacă, în loc să controlăm apa, am învăța să ne mișcăm împreună cu ea?
The sounds—abstract, breath-like, raw—are amplified into immersive sonic landscapes. Their sources are sometimes hidden, creating moments of acousmatic mystery, and sometimes revealed, allowing audiences to witness the deep connection between the movement of water and the movement of the body.
The performance flows between micro and macro perspectives: zooming in on the saline fluids in our veins that remind us of our oceanic origins, then zooming out to the altered rivers, shallow fishing waters, and deep seas of a changed planet. The Choreography of Water envisions a speculative future hydrological cycle—one that resists the exploitation of water and imagines new ways of living with it.
Following an international workshop-audition with 45 dance artists from 12 countries, four performers—based in Romania, Belgium, Germany, and Italy—were selected for the project. Creation begins in March–April 2025 at CNDB with an interdisciplinary laboratory, followed in July by a site-specific development phase in Copenhagen as part of the In Situ European Platform. In early autumn, the process continues at CNDB with rehearsals and public previews, leading to the premiere on October 4–5, 2025.
The project is supported by AFCN, the Goethe-Institut Bucharest, the Italian Cultural Institute Bucharest, and benefits from scientific and logistic input from NGOs Marginal and Qolony, as well as the Ecosistem Festival.
Inspired by Astrida Neimanis’ reminder that “water is never neutral,” The Choreography of Water asks: What futures might emerge if, instead of controlling water, we learned to move with it?
TEAM
SIMONA DEACONESCU
Simona Deaconescu s-a născut în România în 1987 și este coregrafă și cineastă stabilită în București. În lucrările sale, examinează construcții sociale, îmbinând ficțiunea cu realitatea obiectivă. Abordează scenarii critice ale corpului și speculează asupra rolului acestuia în societățile trecute și viitoare. Lucrează adesea colectiv, fie în grupuri interdisciplinare, fie în formule de duo-uri creative. În arta sa, performativul întâlnește cinematograficul în spații unde natura, istoria și tehnologia se intersectează, extinzând noțiunea de coregrafie dincolo de corpul uman.
A studiat coregrafia la Universitatea Națională de Artă Teatrală și Cinematografică din București și regia de film la Universitatea Media din România. Și-a dezvoltat practica în cadrul unor rețele dedicate inovației și cercetării, precum Moving Digits, MODINA, biofriction și Forecast, fiind desemnată de două ori Artist Aerowaves și, în 2025, Moving Balkan Artist.
În 2014, Simona a fondat Tangaj Collective, o companie de producție transdisciplinară care lucrează cu artiști și cercetători. Creațiile lor includ spectacole, instalații, filme și lucrări video prezentate publicului din Balcani și Europa de Est, Columbia Britanică, Mexic și Madagascar.
Born in Romania in 1987, Simona Deaconescu is a choreographer and filmmaker based in Bucharest. She examines social constructs, bridging fiction and objective reality. Her work delves into critical scenarios of the body while speculating on its role in past and future societies. She often works collectively, either in interdisciplinary groups or in creative duos. In her art, the performative meets the cinematic in spaces where nature, history, and technology converge, expanding the notion of choreography beyond the human body.
She studied choreography at the National University of Theatre and Film in Bucharest and film directing at the Media University of Romania. She has been developing her work in innovation and research-based networks such as Moving Digits, MODINA, biofriction, and Forecast, and she was awarded twice as an Aerowaves Artist, and once as a Moving Balkan Artist in 2025.
In 2014, Simona founded Tangaj Collective, a transdisciplinary production company working with artists and researchers. Their creations span performances, installations, films, and videos that reached audiences across the Balkans and Eastern Europe, British Columbia, Mexico, and Madagascar.
„De la pandemiile istorice de dans la microbiologie, se pare că niciun subiect nu este prea complex sau provocator pentru coregrafă — iar dacă există aici vreo pasiune, este pentru creație nouă și inovația formei.”
“From historic dance pandemics to microbiology, it seems no subject is too complex or challenging for the choreographer—and if there’s any fervor here, it’s for new creation and innovating the form.”
Janet Smith, Stir Arts & Culture Vancouver, 2024
IOANA VREME MOSER
Născută în România în 1994, Ioana Vreme Moser este o artistă sonoră stabilită la Berlin, implicată în electronica hardware, cercetare speculativă și experimentare tactilă.
Plasează componente electronice și tensiuni de control în situații de interacțiune cu propriul corp, materiale organice, obiecte găsite sau recuperate și stimuli din mediu. Din aceste coliziuni apar sunete sintetizate care poartă narațiuni personale și observații asupra istoriei electronicii, a lanțurilor de producție, a terenurilor de deșeuri și a interconexiunilor cu lumea naturală.
Are o diplomă de licență în Arte Plastice la Facultatea de Arte și Design, secția Grafică, din Timișoara, România, și a beneficiat de o bursă Erasmus la Facultatea de Intermedia / Academia de Arte Frumoase Jan Matejko din Cracovia, Polonia. A susținut prelegeri la Tangible Music Lab, Kunstuniversität Linz, Carnegie Mellon University, University of Washington, HFK, University of the Arts Bremen și Musik Academy Krakow Studio for Electroacoustic Music. A performat și expus, printre altele, la National Gallery of Denmark, Fonderie Darling, singuhr, Akademie der Künste Berlin ; Manifesta 14; SFX Sound Effects Seoul, Ars Electronica, Bunkier Sztuki Gallery Krakow; Simultan Festival; Eigen+Art Lab – Transmediale.
Born in Romania in 1994, Ioana Vreme Moser is a sound artist based in Berlin, engaged in hardware electronics, speculative research, and tactile experimentation.
She places electronic components and control voltages in situations of interaction with her body, organic materials, lost and found items, and environmental stimuli. From these collisions, synthesized sounds emerge to carry personal narrations and observations on the history of electronics, their production chains, wastelands, and entanglements in the natural world.
She holds a BA in Fine Arts at the Faculty of Fine Arts and Design, Graphics Department in Timisoara, Romania, and received an Erasmus Scholarship at the Faculty of Intermedia / Jan-Matejko-Akademy of Fine Arts in Kraków, Poland. She lectured at Tangible Music Lab, Kunstuniversität Linz, Carnegie Mellon University, University of Washington, HFK, University of the Arts Bremen, and Musik Academy Krakow Studio for Electroacoustic Music. Amongst others, she has performed and exhibited at the National Gallery of Denmark, Fonderie Darling, singuhr, Akademie der Künste Berlin; Manifesta 14; SFX Sound Effects Seoul, Ars Electronica, Bunkier Sztuki Gallery Krakow; Simultan Festival; Eigen+Art Lab – Transmediale, Berlin.
„Ioana Vreme Moser ne invită să ne oprim și să fim conștienți de fragilitatea existenței noastre. Ne încurajează să ascultăm și să respectăm propriul nostru ritm lent, dar stabil, asemenea celui al unei naturi reziliente.”
“Ioana Vreme Moser invites us to pause and be aware of the fragility of our existence. She encourages us to listen to and respect our own slow but stable rhythm, like that of a resilient nature.”
Diane Pricop, Obsolete, 2024
SIMINA OPRESCU
Simina Oprescu, născută în 1993, este o compozitoare română de muzică electroacustică și artistă sonoră stabilită la Berlin, Germania, explorând în profunzime proprietățile acustice și spectrale ale sunetului. Explorarea ei pătrunde în structuri și fenomene, țesând narațiuni armonice puternice, dar nuanțate, influențate de psihoacustică, studiile conștiinței, artele spațiale și instalațiile teoretice sau fizice de sculptură sonoră.
Lucrările sale au fost prezentate în numeroase festivaluri, platforme muzicale/radio, galerii și muzee, colaborând cu diverși artiști video internaționali. Compozițiile sale sonore au fost expuse la EVA International | Bienala Irlandei, Museum Tinguely, Märkisches Museum, Palmer Gallery, Art Encounters Foundation, MOTA Museum, n.b.k Berlin, Hošek Contemporary, Suprainfinit Gallery, Muzeul de Artă Recentă, SONICA, Cynetart, Rokolectiv, Simultan sau ORF musikprotokoll, fiind menționate în reviste precum Positionen Berlin sau The Wire.
Lansările ei includ lucrări la casa de discuri elvețiană Hallow Ground.
În 2020 a fost selectată să facă parte din platforma artistică SHAPE+.
Simina Oprescu, born in 1993, is a Romanian composer of electroacoustic music and sound artist based in Berlin, Germany, submersing herself in the intricacies of sound’s acoustic and spectral properties. Her exploration takes her deep into structures and phenomena, weaving potent yet nuanced harmonic narratives influenced by psychoacoustics, consciousness studies, spatial arts, and theoretical or physical sound-sculpture installations.
Her work was presented in numerous festivals, music/radio platforms, galleries and museums, collaborating with various international video artists, and her sound compositions were exhibited in EVA International | Ireland’s Biennial, Museum Tinguely, Märkisches Museum, Palmer Gallery, Art Encounters Foundation, MOTA Museum, n.b.k Berlin, Hošek Contemporary, Suprainfinit Gallery, Museum of Recent Art, SONICA, Cynetart, Rokolectiv, Simultan or ORF musikprotokoll and having her work mentioned in various magazines, like Positionen Berlin or The Wire.
Her releases include work on the Swiss label Hallow Ground.
In 2020 she was selected to be part of the SHAPE+ platform artist roster.
„Muzica ei este fascinantă și te face să reflectezi asupra relației dintre tine și sunetele care te înconjoară, asupra modului în care interacționezi cu ele și reacționezi la ele, unde te ating cel mai profund, cum și de ce.”
“Her music is fascinating and makes you consider the relationship between yourself and the sounds that surround you, how you interact with them and react to them, where they touch you the most, how and why.”
Will Pinfold, Spectrum Culture, 2024
LAURA MURARIU
Născută în România, dansatoarea și coregrafa Laura Murariu și-a finalizat pregătirea clasică la Colegiul Național de Artă „O. Băncilă” din Iași, continuându-și apoi studiile la Academia de Dans și Spectacol (Centrul Național al Dansului București). În 2023, a obținut diploma de licență în Coregrafie la Universitatea Națională de Arte Teatrale și Cinematografie și este în prezent studentă în anul al treilea la P.A.R.T.S., Bruxelles, unde dansează în spectacolul „Drumming” de Anne Teresa De Keersmaeker. În timpul studiilor la București, a colaborat cu coregrafii români Simona Deaconescu, Mădălina Dan, Eduard Gabia și Valentina de Piante. În trecut, a primit burse pentru Salzburg International Ballet Academy Summer Intensive și Hamilton City Ballet’s Summer Intensive Camp din Canada.
Romanian-born dancer and choreographer Laura Murariu completed her classical training at the National College of Arts “O. Bancila” in Iași and then continued her studies at the Academy of Dance and Performance (National Center of Dance Bucharest). In 2023, she earned a Bachelor’s degree in Choreography from the National University of Theatrical Arts and Cinematography and is currently a third-year student at P.A.R.T.S., Brussels, where she performs in “Drumming” by Anne Teresa De Keersmaeker. During her studies in Bucharest, she worked with Romanian choreographers Simona Deaconescu, Mădălina Dan, Eduard Gabia,
SILVIA BRAZZALE
Născută la Vicenza în 1998, Silvia Brazzale este o dansatoare și performer italiană a cărei practică îmbină mișcarea cu cercetarea antropologică, concentrându-se pe contexte comune între oameni și mediile lor. A studiat dans modern și contemporan cu mentori precum Lucy Briaschi, Giannalberto De Filippis, Michal Mualem și Virgilio Sieni, printre alții. După obținerea unei diplome în Antropologie, Religii și Civilizații Orientale la Universitatea din Bologna, Silvia a început să aplice perspectiva sa antropologică în coregrafie și performance. Activitatea sa a inclus colaborări cu Daniele Ninarello, Thierry Parmentier și Aristide Rontini, precum și apariții în creații coregrafice semnate de Virgilio Sieni. În prezent, își dezvoltă în continuare explorările performative — precum ac-cogliere / pro-tendere — și participă la diverse producții în Europa.
Born in Vicenza in 1998, Silvia Brazzale is an Italian dancer and performer whose practice combines movement with anthropological research, focusing on the shared contexts between humans and their environments. She studied modern and contemporary dance with mentors including Lucy Briaschi, Giannalberto De Filippis, Michal Mualem, and Virgilio Sieni, among others. After earning a degree in Anthropology, Religions, and Oriental Civilizations from the University of Bologna, Silvia began applying her anthropological perspective to choreography and performance. Her work has involved collaborations with Daniele Ninarello, Thierry Parmentier, and Aristide Rontini, as well as appearances in choreographic creations by Virgilio Sieni. Currently, she continues to develop her performative explorations—such as ac-cogliere / pro-tendere—while performing in various productions throughout Europe.
ADA ANGHEL
Ada Anghel este o dansatoare și performer din România, cu rădăcini în street dance și breakdance. După ce a obținut o diplomă în Psihologie la Universitatea din București, a urmat studiile de Coregrafie la Universitatea Națională de Artă Teatrală și Cinematografică din București. Pe lângă formarea academică, a participat la ateliere internaționale susținute de artiști precum Rob Hayden (Ultima Vez), Lali Ayguadé Company, Vittoria De Ferrari Sapetto (Akram Khan Company, Sidi Larbi Cherkaoui), Fabian Wixe (Flying Low) și Edivaldo Ernesto (Sasha Waltz). A performat în lucrări semnate de Anca Stoica, Alejandra Jara, Valentina de Piante și Ioana Marchidan. Pasionată atât de mișcare, cât și de muzicalitate, Ada continuă să exploreze dansul contemporan ca mijloc de expresie creativă și colaborare.
Ada Anghel is a Romanian dancer and performer with roots in street and breakdance. After earning a Psychology degree from the University of Bucharest, she pursued Choreography at the National University of Theatre and Film in Bucharest. Alongside her formal training, she has attended international workshops led by artists such as Rob Hayden (Ultima Vez), Lali Ayguadé Company, Vittoria De Ferrari Sapetto (Akram Khan Company, Sidi Larbi Cherkaoui)
CHELSEA REICHERT
Originară din Statele Unite și stabilită în prezent la Berlin, Chelsea Reichert este dansatoare de dans contemporan, cu o diplomă BFA în Dans de la Marymount Manhattan College. Și-a perfecționat pregătirea la San Francisco Conservatory of Dance sub îndrumarea lui Summer Lee Rhatigan. Chelsea a colaborat cu o serie de coregrafi și companii din SUA și Europa, inclusiv tinypistol/Maurya Kerr, Zina Vaessen & Ingo Keil și Larry Arrington. Printre proiectele sale recente se numără „Working Bodies” la Tanznetz Freiburg, „Graben” de Diana Thielen și filme de dans realizate în colaborare. Activitatea sa cuprinde spectacole pe scenă, rezidențe interdisciplinare și explorări care implică mișcarea și tehnologia, reflectând angajamentul său față de inovație și colaborare în dans.
Originally from the United States and now based in Berlin, Chelsea Reichert is a contemporary dancer with a BFA in Dance from Marymount Manhattan College. She further honed her craft at the San Francisco Conservatory of Dance under Summer Lee Rhatigan. Chelsea has performed with a range of choreographers and companies across the U.S. and Europe, including tinypistol/Maurya Kerr, Zina Vaessen & Ingo Keil, and Larry Arrington. Her recent engagements feature “Working Bodies” at Tanznetz Freiburg, “Graben” by Diana Thielen, and collaborative dance film projects. Chelsea’s work spans stage performances, interdisciplinary residencies, and explorations involving movement and technology, reflecting her commitment to innovation and collaboration in dance.
CREDITE
COREGRAFIE & DRAMATURGIE: Simona Deaconescu
OBIECTE FLUIDICE SONORE: Ioana Vreme Moser
MUZICĂ ORIGINALĂ & SOUND DESIGN: Simina Oprescu
PERFORMERE: Laura Murariu, Silvia Brazzale, Chelsea Reichert, Ada Anghel
ASISTENȚĂ COREGRAFICĂ: Georgia Elza Măciuceanu, Simona Dabija
MODELAJ STICLĂ: Adrian Sistem
DESIGN DE OBIECTE SONORE ELECTRONICE: Dorian Largen
DESIGN LUMINI: Marius Costache, Dragoș Mărgineanu
INGINER DE SUNET SCENĂ: Ștefan Stanciu
ÎNREGISTRĂRI SUNET INSTALAȚIE: Matei Vasilache
DOCUMENTARE VIDEO: Tudor Cioroiu
COORDONATOR PROIECT: Simona Deaconescu
PROMOVARE: Ioan Maxim, Cristiana Andrei
DESIGN GRAFIC MATERIALE PROMOȚIONALE: GRAPHOMAT
RESPONSABIL FINANCIAR: Andreea Tudor
PRODUS DE: Tangaj Collective
CO-PRODUS DE: Centrul Național al Dansului București
CO-FINANȚAT DE: Administrația Fondului Cultural Național
PARTENERI INSTITUȚIONALI: Goethe Institut, Instituto Italiano di Cultura Bucarest
PARTENERI AFILIAȚI: Marginal, Qolony, ECOSISTEM-Festival Internațional de Arte Performative
MULȚUMIRI SPECIALE: Andrei Tudose, Sabina Suru, Cristian Pascariu, Diane Pricop, Floriama Cândea
Un proiect cultural co-finanțat de Administrația Fondului Cultural Național – AFCN. Proiectul nu reprezintă în mod necesar poziția Administrației Fondului Cultural Național. AFCN nu este responsabilă de conținutul proiectului sau de modul în care rezultatele proiectului pot fi folosite. Acestea sunt în întregime responsabilitatea beneficiarului finanțării.
CREDITS
CHOREOGRAPHY AND DRAMATURGY: Simona Deaconescu
FLUIDIC SOUND OBJECTS: Ioana Vreme Moser
ORIGINAL MUSIC & SOUND DESIGN: Simina Oprescu
PERFORMERS: Laura Murariu, Silvia Brazzale, Chelsea Reichert, Ada Anghel
ASSISTANT CHOREOGRAPHER: Georgia Elza Măciuceanu, Simona Dabija
GLASS SHAPING: Adrian Sistem
ELECTRONIC SOUND OBJECT DESIGN: Dorian Largen
LIGHT DESIGN: Marius Costache, Dragoș Mărgineanu
SOUND DESIGN ON STAGE: Ștefan Stanciu
INSTALLATION SOUND RECORDING: Matei Vasilache
VIDEO DOCUMENTATION: Tudor Cioroiu
PROJECT COORDINATOR: Simona Deaconescu
PROMOTION: Ioan Maxim, Cristiana Andrei
GRAPHIC DESIGN FOR PROMOTIONAL MATERIALS: GRAPHOMAT
FINANCIAL SUPERVISOR: Andreea Tudor
PRODUCED BY: Tangaj Collective
CO-PRODUCED BY: Centrul Național al Dansului București
CO-FINANCED BY: Administrația Fondului Cultural Național
INSTITUTIONAL PARTNERS: Goethe Institut, Istituto Italiano di Cultura Bucarest
AFFILIATED PARTNERS: Marginal, Qolony, ECOSSISTEM-Festival Internațional de Arte Performative
SPECIAL THANKS: Andrei Tudose, Sabina Suru, Cristian Pascariu, Diane Pricop, Floriana Cândea
The project is co-financed by AFCN – the Administration of the National Cultural Fund. The project does not necessarily represent the position of the Administration of the National Cultural Fund. AFCN is not responsible for the content of the project or for the way in which the project results may be used. These are entirely the responsibility of the funding beneficiary.
