Despre turneu

Roots and Routes este un turneu național virtual care pune în discuție tema identității transgeneraționale atât la nivel social, cât și la nivel de ADN al mișcării. Programul conține activități interconectate ca tematică și abordare și va fi prezentat în perioada 22 octombrie – 21 noiembrie 2020, în spațiul online. Turneul este organizat în parteneriat cu M Studio (Sfântu Gheorghe), Casa Tranzit (Cluj Napoca), Areal Colectiv (București), Teatrul 3G (Târgu Mureș) și își propune să activeze și să conecteze comunitățile locale, prin expunerea la noi metode de creație, educație și formare pentru profesioniști și publicul larg.

Turneul se deschide cu spectacolul Daughters, o creație de dans contemporan pe patine cu rotile, în care trei dansatoare fac corp comun cu mamele și bunicile lor. Daughters pune corpul într-un context extins în care familia, identitatea și originea devin puncte de plecare pentru imagini corporale inspirate de benzi desenate.

 

Programul turneului va fi completat de o selecție specială de filme de dans, co-prezentate de BIDFF – Bucharest International Dance Film Festival. Selecția cuprinde scurtmetraje care explorează migrația, colonialismul, identitatea de gen și utopii sociale. Cele șapte filme prezentate în cadrul turneului sunt realizate de regizori și coregrafi din Franța, Olanda, România, Australia, Marea Britanie și Canada, printre ele numărându-se și filme premiate în cadrul ultimelor două ediții ale festivalului.  

Sub motto-ul corpuri la intersecție, turneul va conține patru ateliere de dans contemporan și tehnici mixte, care propun fuziuni între dans și alte tipuri de practici artistice. Atelierele sunt susținute de coregrafa Simona Deaconescu, fondatoare a Colectivului Tangaj Dance, și cele trei artiste dansatoare care fac parte din distribuția spectacolului Daughters: Simona Dabija, Georgeta Corca și Teodora Velescu.

Program

Rezervă bilete
22 & 23.10.2020
powered by M STUDIO (Sfantu Gheorghe)

22 oct | 10.00 – 13.00 | JUST PLAIN FUN | atelier de circ contemporan cu Georgeta Corca

23 oct | 19.00 – 19.40 | DAUGHTERS | spectacol

23 oct | 19.40 – 20.50 | ROOTS AND ROUTES SHORTS SPECIAL | scurtmetraje de dans, co-prezentate de BIDFF

6 & 7.11.2020
powered by CASA TRANZIT (Cluj-Napoca)

6 nov | 12.00 – 15.00 | BODY EDITING | atelier de tehnici de manipulare a timpului în dans cu Simona Dabija

7 nov | 19.00 – 19.40 | DAUGHTERS | spectacol

7 nov | 19.40 – 20:50 | ROOTS AND ROUTES SHORTS SPECIAL | scurtmetraje de dans, co-prezentate de BIDFF

11 & 12.11.2020
powered by AREAL COLECTIV (Bucuresti)

11 nov | 12.00 – 15.00 | FILMUL DE DANS | masterclass despre video dance cu Simona Deaconescu

12 nov | 19.00 – 19.40 | DAUGHTERS | spectacol | în cadrul stagiunii CORP

12 nov | 20.00 – 21:10 | ROOTS AND ROUTES SHORTS SPECIAL | scurtmetraje de dans în cadrul stagiunii CORP, co-prezentate de BIDFF

20 & 21.11.2020
powered by TEATRUL 3G (Targu Mures)

20 nov | 12.00 – 15.00 | TONE UP | antrenament alternativ de tonifiere corporală cu Teodora Velescu

21 nov | 19.00 – 19.40 | DAUGHTERS | spectacol

21 nov | 19.40 – 20:50 | ROOTS AND ROUTES SHORTS SPECIAL | scurtmetraje de dans, co-prezentate de BIDFF

Atelierele vor avea loc pe platforma online ZOOM. Pentru înscrieri vă rugăm să ne trimiteți un e-mail la adresa tangajdance@gmail.com în care specificați numele atelierului la care doriți să vă înscrieți, numele vostru complet și numărul de telefon. 

Pentru vizionarea spectacolului și a selecției de filme este necesară achiziționarea de bilete online. Acestea vor fi puse în vânzare cronologic pentru fiecare eveniment în parte.

DAUGHTERS

spectacol, 40'
23.10, 7.11, 12.11, 21.11

› Concept & coregrafie: Simona Deaconescu

› Interpretare și text: Georgeta Corca, Simona Dabija, Teodora Velescu

› Muzică: Monocube

› Compoziție vizuală: M. Kardinal

› Light design: Alexandros Raptis, Ionuț Cherana

› Producție: Laura Trocan

› Co-produs de Tangaj Dance, în parteneriat cu Centrul Național al Dansului București.

În “Daughters” trei femei tinere fac un corp comun cu mamelor și bunicile lor, alterând o cronologie prestabilită, în care dorințele lor sunt mediate de povești și imagini corporale ale celor două generații care le preced. Spectacolul pune corpul feminin într-un context extins, câteodată real, câteodată ficțional, în care nașterea fiecăreia marchează un moment important în spațiu și timp. Ele sunt fiicele unei generații confuze, o comunitate rezistentă, în care realitatea nu este niciodată ceea ce pare. Muzica spectacolului este semnată de Monocube (DE/UA), al cărui univers sonor este o reflexie asupra lumii contemporane prin instrumente analog. Compoziția vizuală, sub forma unei instalații de televizoare cu tub, este semnată de artista M. Kardinal (DE) și realizată prin metode care deconstruiesc formele, imaginile devenind distorsionate și blurate în jocul lor cu subiectul și obiectul.

În Daughters mă interesează să explorez acea senzație de proximitate intimă, într-un set-up care poate disloca și amplifica mișcarea. Departe de a fi o lucrare pretențioasă și supraintelectuală, spectacolul are accente ironice și se dezvoltă într-o atmosferă de concert pe muzica lui Monocube. Daughters începe în lentoarea specifică ultimelor mele lucrări și se termină într-o viteză imposibilă. Patinele cu rotile creează o viteză paralelă care introduce spectatorul într-un univers sureal întunecat. Pentru mine, cele trei dansatoare sunt trei cyborgi care explorează sexualitatea, puterea și libertatea, făcând salturi neașteptate în timp.

Simona Deaconescu

play video image

ROOTS AND ROUTES SHORTS SPECIAL

proiectie de scurtmetraje de dans, 70'
23.10, 7.11, 12.11, 21.11

din selectia BUCHAREST INTERNATIONAL DANCE FILM FESTIVAL

CORPUL MIGRATOR | FEMINISM | IDENTITATE | UTOPII SI DISTOPII CONTEMPORANE

NAVIGATION

NAVIGATION

13:30, 2020, CA

Regie : Marlene Millar

Coregrafie: Sandy Silva

Desfășurându-se în spectaculoasa regiune Burren de pe coasta de vest a Irlandei, Navigation explorează actuala criză umanitară a dislocării, care e resimțită atât la nivel individual, cât și la nivel colectiv. Ritmurile, mișcările, vocile și peisajele definesc și întruchipează această explorare cu ajutorul spectacolului oferit de un cor de 40 de persoane.

 

CANNING TOWN

CANNING TOWN

10:27, 2020, UK

Regie: Fabiola Santana, Will Dickie

Coregrafie: Fabiola Santana, Will Dickie 

Canning Town e un film de dans filmat la lumina lămpilor stradale, surprinzând peisajul urban dezolant care curând va dispărea. Prețurile caselor continuă să crească și dezvoltatorii din Londra de Est le uzurpă constant din toate părțile. Fabiola Santana și mama sa Leah s-au mutat din Portugalia în Canning Town în 2008. În 2018 s-au mutat din nou. Filmul onorează acei zece ani printr-un dans cu forțele unirii și ale separării – între doi îndrăgostiți, o mamă și fiica, o țară și continentul ei.

THE LAST CHILDREN

THE LAST CHILDREN

10:00, 2019, FR

Regie: Fu Le

Coregrafie: Fu Le

The Last Children este un film coregrafic realizat dintr-un singur cadru, cu elevii unei școli în ajunul închiderii ei. Cu ajutorul unei fabule metaforice, filmul surprinde deșertificarea zonelor rurale și dispariția satelor.

OTHERLAND

OTHERLAND

13:30, 2018, NL

Regie: Jan Pieter Tuinstra

Coregrafie: Keren Levi

O biografie scurtă a lui Elvin Elejandro Martinez, narată chiar de acesta, “Otherland” suprapune două fire narative, care evocă noi asocieri pentru spectatori. Chiar dacă povestea balului este una fictivă, filmul este bazat pe o documentare profundă a comunității de dans de societate din Germania.

CALL OF PINK

CALL OF PINK

6:28, 2020, RO

Regie: Denisa Anastasiu, Maria-Luiza Dimulescu, Catalin Rugina

Coregrafie: Denisa Anastasiu, Maria-Luiza Dimulescu

Putem spune cu ușurință că viața noastră e un joc, nu unul obișnuit în care poți alege povestea, împrejurările și personajele, ci unul care vine la pachet cu oportunități și capcane, cu câștiguri și pierderi, un joc pe care suntem nevoiți să-l jucăm în fiecare secundă.

 

 

THE GODS OF TINY THINGS

THE GODS OF TINY THINGS

5:22, 2019, AUS

Regie: Deborah Kelly

The Gods of Tiny Things gândește poetic și urgent mulțimea de amenințări valabile asupra vieții; mutarea la dreapta a politicii universale, victimele colonialismului, catastrofa climatică, imoralitatea umană; și în contrast, dinamicele și caleidoscopicele plăceri și dorințe ale vieții înăși, la toate nivelurile, în toată fertilitatea sa roditoare, galopantă, înfocată, gălăgioasă.

OPIA

OPIA

10:04, 2020, RO

Regie: Simona Dabija

Coregrafie: Simona Dabija

Opia e un scurtmetraj de dans despre viețuirea într-un spațiu ghidat de propriile reguli. E un spațiu utopic în care dansatorii funcționează și se mișcă în baza unor citate motivaționale.

Rezervă bilete

Pentru vizionarea spectacolului și a selecției de filme este necesară achiziționarea de bilete online. Acestea vor fi puse în vânzare cronologic pentru fiecare eveniment în parte.

CORPURI LA INTERSECTIE

ateliere online cu Georgeta Corca, Simona Dabija, Simona Deaconescu & Teodora Velescu
22.10, 6.11, 11.11, 20.11

JUST PLAIN FUN

22 oct | 10.00 – 13.00 | atelier de circ contemporan cu Georgeta Corca

Workshop-ul se va axa cu precădere pe acrobatică, pe dans contemporan și pe modul în care cele două discipline se pot întrepătrunde. Cursul oferă o introducere în mai multe discipline acrobatice, pentru a vă oferi o bază puternică în abilitățile necesare acrobației în general (flexibilitate, forță, echilibru, agilitate, coordonare, memorie motrică). Vom folosi instrumente și tehnici creative, preluate din dans contemporan, capoeira și gimnastică artistică, pentru a simți modul în care acest fel de a lucra, bazat pe lansare la podea, poate influența stilul vostru de mișcare și poate crea o estetică acrobatică interesantă.

 

GEORGETA CORCA

Este licențiată a Facultății de Teatru din cadrul Universităţii de Artă Teatrală şi Cinematografică “I.L. Caragiale”, secția Coregrafie. Formarea sa ca performer își are rădăcinile în gimnastica artistică, capoeira și new circus. De-a lungul timpului a acumulat experiență în dansul contemporan participând la numeroase workshopuri internaționale. A fost selectată la rezidențe de creație și burse de studiu în București, Berlin, Reykjavík și Montpellier. A colaborat în proiecte coregrafice realizate de Thomas Stayert (DE), Sergiu Matiș (DE), Valentina de Piante Niculae (RO) și Inger Reidun Olsen (NO). Din 2017 este dansatoare a colectivului Tangaj Dance, făcând parte din distribuția spectacolelor „Daughters” și „Counterbody”. În ultimele două luni, a participat într-o rezidență care s-a desfășurat în pădurile din Munții Făgărași și Piatra Craiului, în cadrul proiectului de educație prin cultură “Love for Forest”, precum și în proiecte de artă digitală și dans organizate de WASP – Working Art Space and Creation.

dabija_1

BODY EDITING

6 nov | 12.00 – 15.00 | atelier de tehnici de manipulare a timpului în dans cu Simona Dabija

Atelierul propune aplicarea de tehnici de editare video în dans (slow-motion, reverse motion, repetition, rewind, zoom, cut, pause, antigravity), în dorința de a creea efecte speciale cu corpul nostru. Prin exerciții tehnice și improvizație ghidată, se explorează stări de tensiune și relaxare, variaţii de viteză și folosirea atipică a articulaţiilor în raport cu suprafeţele întâlnite. Disocierea mişcării prin izolarea extremităţilor corpului şi a coloanei dă naștere la un tip de corporalitate suprarealistă, care creează volum în mișcare.

 

SIMONA DABIJA

A absolvit licență și masterul în coregrafie, finalizandu-și studiile cu spectacolul de disertație intitulat ”De fapt_”, câștigător al Festivalului D-butan-T din Sfântu Gheorghe în 2019. Este membru fondator al Asociației Delazero și face parte din colectivul AREAL- spațiu pentru dezoltare coregrafică . Lucrează cu Simona Deaconescu din 2015, fiind una dintre principalele dansatoare ale colectivului Tangaj Dance. Colaborează în calitate de interpretă cu Linotip-Centru Independent Coregrafic, cu Teatrul Odeon în spectacolul ”Kafka” și cu Teatrelli în spectacolul “Urban GIF “, coregrafiat de Florin Fieroiu. În prezent, contribuie la desfășurarea din toamnă a stagiunii CORP, un proiect organizat de colectivul AREAL dedicat sectorului independent de dans contemporan. Ultimul proiect la care a lucrat a fost scurtmetrajul de film de dans OPIA, selectat în festivaluri internaționale și premia cu Dance Cinema Award în cadrul Frostbite International Indie Fest.

Simona by Pollak Po

FILMUL DE DANS

11 nov | 12.00 – 15.00 | masterclass despre video dance cu Simona Deaconescu

Masterclass-ul este o explorare a procesului practic de realizare a unui film de dans. Vom discuta elementele de bază implicate în crearea coregrafiei pentru cameră, precum și noțiuni cinematografice precum încadraturi, unghiulație, mișcarea camerei de filmat, ritmul montajului și folosirea adecvată a sunetului. Masterclass-ul analizează relația dintre spațiu și corp, realitatea concretă și cea digitală, ca elemente interdependente. Atmosfera atelierului este jucăușă și se bazează pe dezbatere, argumentare și experimentare. În timp ce sunt angajați în exerciții care studiază coregrafia corpului în raport cu mișcarea camerei de filmat, participanții vor fi încurajați să găsească noi posibilități de a-și transmite ideile într-un mod hibrid și adaptat contextului actual. 

SIMONA DEACONESCU

Este coregrafă emergentă, lucrând transdisciplinar, la granița dintre performance, instalație și film. Prin arta ei, Simona explorează criza percepției în societatea contemporană și posibile scenarii din viitor ale corpului. A studiat în paralel Coregrafie la Universitatea Națională de Artă Teatrală și Cinematografică “I.L. Caragiale” București și Regie de Film la Universitatea Media. Este fondatorul Colectivului Tangaj Dance și co-fondatorul și directorul artistic al Bucharest International Dance Film Festival. În 2014 a primit bursa danceWEB în cadrul ImPulsTanz Vienna iar în 2018 a fost nominalizată ca artistă  Aerowaves Twenty18, o rețea care promovează cei mai promițători coregrafi tineri din Europa. A prezentat lucrări pe scenă, în galerii și muzee, spații neconvenționale și case de familie, ajungând la audiențe din Europa, Canada și SUA. Simona și-a dezvoltat propriul stil în filmul de dans, prin plasarea mișcării provocatoare fizic în locuri naturale neprimitoare, filmate într-un stil de secvență-cadru, filmele sale fiind selectate și premiate în numeroase festivaluri internaționale. Estetica hibridă a Simonei și eforturile de promovare a simbiozei dansului, filmului și tehnologiei au fost recunoscute cu Premiul Centrului Național al Dansului București în 2016.

 

TONE UP

20 nov | 12.00 – 15.00 | atelier alternativ de tonifiere corporală cu Teodora Velescu

Un workshop axat pe tonifierea întregii musculaturi și pe realinierea scheletului, folosind metode alternative de abordare a mișcării. Propun reîmprospătarea antrenamentelor fizice obișnuite,  folosind principii împrumutate din dansul clasic și cel modern, muzica jucând un rol important în ușurarea efortului și producerea stării de bine. Ne vom îndrepta atenția asupra corpului, încercând să-l privim ca pe un instrument, prin prisma căruia poate fi atinsă libertatea. Prin îmbunătățirea alinieriii naturale a trupului și prin antrenarea eficientă a tuturor grupelor musculare se poate astfel ajunge la un mai bun control a întregului sistem și la o mai mare versatilitate în orice tip de mișcare.

 

TEODORA VELESCU

Este în prezent masterandă a secției de Coregrafie și Performanță în Dans a Universității Naționale de Artă Teatrală și Cinematografie unde a absolvit în anul 2018 studiile de licență la secția de coregrafie, după ce s-a specializat în dans clasic la Liceul de Coregrafie “Floria Capsali”. Între anii 2011 și 2018 a colaborat cu instituții culturale ca Opera Națională București, Teatrul National Bucuresti, Opera Comică pentru Copii și Centrul Național al Dansului București. A dansat în spectacole semnate de regizori și coregrafi precum Francisc Valkay, George Iancu, Vasily Medvedev, Gigi Căciuleanu, Arcadie Rusu, Ioana Marchidan, Simona Deaconescu, Simona Șomăcescu, Dan Puric, Beth Sol, Bogdan Nicula, Andreea Tănăsescu, Amalia Olaru, Lelia Marcu-Vladu și Anda Stoian. A semnat coregrafia spectacolului “Dido și Aeneas” regizat de Amalia Olaru și dirijat de Voicu Enăchescu și Emil Vișenescu. În prezent activează ca performer, fiind dansatoare a Colectivului Tangaj Dance, facând parte din distribuția spectacolului “Daughters”. Este colaboratoare la LINOTIP – Centru Independent Coregrafic și joacă în spectacolele: “BABEL”, “Shaping Sound”, “Promised Land”, “Nesomn” și “BASMa Curată”.

Atelierele vor avea loc pe platforma online ZOOM. Pentru înscrieri vă rugăm să ne trimiteți un e-mail la adresa tangajdance@gmail.com în care specificați numele atelierului la care doriți să vă înscrieți, numele vostru complet și numărul de telefon. 

Proiectul „Roots and Routes”, este produs de Asociația Tangaj Dance și co-finanțat de Administrația Fondului Cultural Național. Proiectul nu reprezintă în mod necesar poziţia Administrației Fondului Cultural Național. AFCN nu este responsabilă de conținutul proiectului sau de modul în care rezultatele proiectului pot fi folosite. Acestea sunt în întregime responsabilitatea beneficiarului finanțării.